ミューザ川崎シンフォニーホール

音響は震災前と同じ状態に復元しています
客席の構造や座席数は変わっていません

一部エリアの呼び方が変更されています
天井の構造が新しくなりました

音響はどうなるの？

2012年12月13日と14日に、試験演奏が行われました。建築当初に音響設計を担当し、今回の工事でも音響面でのアドバイスをいただいた永田音響、また東京交響楽団桂冠指揮者の秋山和慶氏もチェックに立ち会いました。東京交響楽団常任指揮者、大友直人氏の指揮でベートーヴェン「交響曲第9番＜合唱付＞」などを演奏し、その音響を確かめました。

東京交響楽団桂冠指揮者
秋山和慶

開館以来、一番良い時に被害に遭いがっかりしていましたが、先般行われたサウンドチェックに立ち会って開館当初の響きが戻っており、非常に喜ばしく思いました。年月を経て乾燥を重ねることにより、以前にも増してよりさらに素晴らしい響きになると確信しています。

東京交響楽団常任指揮者
大友直人

久々のミューザの響きは、以前よりも更に洗練されて、それぞれの楽器や声の響きがとても明瞭になったように感じました。何よりもこの素晴らしいホールに戻ることができたことを、大変嬉しく思っています。

東京交響楽団
ソロ・コンサートマスター
大谷康子

開館当時の臨場感あふれる響きそのままで、興奮するくらい嬉しかったです。年月と共にホールが乾燥して、私たちも弾きこんでいけば、さらに素晴らしい音響になることでしょう。ここに帰ってきた喜びを抱きしめて、4月1日のオープニングで演奏いたします。

ホールの「見え方、聴こえ方」徹底解説！

［取材時の曲について］
撮影時にステージで演奏（リハーサル）をしていたのは、ユベール・スダーン指揮の東京交響楽団。曲はラヴェルの「スペイン狂詩曲」でした。ステージいっぱいに、各種打楽器やハープなどを加えた３管編成のオーケストラが広がっています。

ちょっとひとこと
オーケストラの対向配置について

（文＝オヤマダアツシ）

オーケストラとピアノ・リサイタルについてご説明していますが、ヴァイオリンやチェロなど器楽のリサイタルや室内楽コンサートの場合、音量がやや小さくなるため、よりステージに近い席がおすすめです。また歌手（ソロ）や合唱（声楽アンサンブル）の場合は音楽家の顔が正面を向きますので、センター・ブロックへダイレクトに声が届きます。

最近では、指揮者やオーケストラによって「対向配置」という並び方を採用するケースが増えてきました。その場合、第１・第２ヴァイオリンが指揮者の左右に分かれ、コントラバスやチェロが通常と逆サイドに並びますので、ステージの見え方や聞こえ方も違ってきます。事前の告知において「対向配置で演奏します」とアナウンスされることは極めて少ないため、「この指揮者なら通常配置だろう」「この指揮者は以前に聴いたとき対向配置だった」などと、経験をもって予想するしかありません。それでもわからない場合は音楽雑誌などに掲載されたコンサートの写真で判断したり、各オーケストラの事務局などに確認するなどが数少ない解決法になります。

4階席2列目以降の座席の足元に「足掛け台」が設置されました。4階席（4C）はステージが見やすいよう、座席が少し高めに設置されております。床から足が浮いてしまう方はぜひ「足掛け台」をご使用ください。

これまで2Cと表記していたエリアが「2CA」（2階中央席前方エリア）に、これまで3Cと表記していたエリアのうち6列目（前方）までが「2CB」、7列目以降を「3C」と表記が変更されます。

これまでの3C席というのは大きく2つのブロックに分かれており、それぞれ2階からも3階からも入ることができたため、「3階席なのに2階の扉から入る」と、混乱の元となっていました。
今回の変更で各階の階層がはっきりしたことで「3C席は3階の扉から入る」と、よりシンプルに、よりダイレクトにお席へ移動していただけるようになります。

チケット上の扉番号と座席番号の関係性もよりクリアになりますので、チケットに書かれるとおりの扉にご移動いただければ、その扉がお席に最も近い扉となります。

: ステージが低く、音楽家との距離が近いミューザ。指揮者やオーケストラが目の前で演奏するため、音圧や音楽家の気合いさえもダイレクトに感じられるほどです。特に近い弦楽器は、細かな音符のひとつひとつさえも聞こえるほど。ピアノ・リサイタルも同様であり、目前で自分のために演奏してくれるかのようです。

: 着席したときの目線がステージ上のオーケストラと同じくらいにあり、左右の広がりを感じることができます。よりセンターに近い席でしたら、家庭でCDなどを聴く際に理想的なリスニング・ポイントと同じような感覚を味わえるでしょう。ピアノ・リサイタルの場合も音楽のパワーをダイレクトにキャッチできるため、より集中して聴ける席だと言えます。

: １階席が少ないミューザですので2CAブロックとステージの距離はとても近く、間近でオーケストラを見渡せる特等席です。演奏している楽員の表情まで観察できるほどであり、音楽は細部まですべてが聴きとれるはず。ピアノ・リサイタルの場合も、蓋を開けて楽器の中から出てくる音が、ダイレクトに届くような感覚を味わえるでしょう。

: 2CAブロックの最後列（７列目）ですが、決してステージから遠いという感覚はありません。視覚的にはやや斜めからのアングルになるため、指揮棒の動きやオーケストラとのやりとりがはっきり見えます。2CAブロックはどの席であっても「聴く」「見る」の双方を、最高のバランスで満足いただける席だと言えるでしょう。ピアノ・リサイタルの場合も同様です。

: ステージ全体がひと目でわかる席であり、正面であるため音のバランスも申し分なく、繊細な音の表情もしっかりと伝わってきます。座ってみると「意外に近い」ことを実感していただけるでしょう。ピアノ・リサイタルでも同様に、豊かな響きを楽しめます。2CBブロックはホールの形状により、左サイドと右サイドではステージに対する向きがずいぶん違いますので、席を選ぶ際には座席表でご確認ください。

: ヴァイオリンの後方からステージを見るアングルは、テレビ番組やDVD等でよく見る風景です。同じブロックでも後方席になると、ステージ上の音楽家がやや見えなくなりますが、距離は近いので音は明快。演奏の合間に音楽家がどういった準備をしているのかなどもわかり、オーケストラが身近に思えます。ピアノ・リサイタルでは演奏者の背中側になりますが、鍵盤と躍動的な腕の動きがつぶさに観察できるでしょう。

: ステージ全体をほぼ見渡せ、低音弦（チェロ、コントラバス）がこちらを向いているため、しっかりとした低音に支えられたバランスのいいオーケストラの音が味わえます。ステージに近いため、管楽器や打楽器も明快。指揮者の動きなどもよくわかります。ピアノ・リサイタルの場合は鍵盤全体が見えるため、演奏者の素晴らしいテクニックを目の当たりにできるでしょう。

: オーケストラを背後から見られる席は、まさに楽員と一体になるような気分を味わえます。目の前で繰り広げられる演奏に圧倒されるのはもちろん、指揮者がお目当ての方にとってはプラチナ席かもしれません。ピアノ・リサイタルの場合も、視覚的には演奏者に近いため臨場感があります。大きなピアノの蓋があるせいで、音がやや遠く聞こえるかもしれません。

: コントラバスの真上からステージのオーケストラ全体を見渡せます。指揮者・指揮棒の細かい動きをつぶさに観察でき、まるで自分も一緒に指示を受けているような気分に。また管楽器を横から見ることができるのも新鮮です。ピアノ・リサイタルの場合は、座ったピアニストの正面から見ることになりますが、席によってはピアノの蓋で顔が隠れてしまうこともありますのでご注意を。

: 座るとステージが右サイドに広がる席であり、すぐ近くで演奏するオーケストラ全体の音がダイレクトに届きます。特にステージ左側に位置するヴァイオリン・セクションや管・打楽器奏者は演奏中の表情も観察でき、管楽器も明快な音で聞こえるでしょう。ピアノ・リサイタルでは演奏者の顔と表情がよく見える席であり、音もクリアなので「聴く」「見る」のバランスがとれた席です。

: 正面席なので音のバランスは完璧。加えて天井の反響板に当たった音が上から降ってくる席でもあるため、豊かなホールトーン（ホール全体が鳴るような音）を味わうことができます（前方の席よりも残響が多めです）。ピアノ・リサイタルでも同様。2Cブロックに比べるとステージからやや遠くなりますが、多くの大ホールにおいてはこの距離が２階席の前列にあたります。

: 3RA同様に、ステージから立ち上ってくる音を、豊かな残響と共に楽しめる席。オーケストラの約30%は見えなくなりますが、指揮者とその周辺は大丈夫。チケット代もおそらくリーズナブルに設定されるでしょうから、気軽に何度もホールへ足を運びたい方にはうれしい席かもしれません。ピアノ・リサイタルでは、ほぼ真上から観察するような席になります。なお後列ですと、ステージの40%ほどが目の前の手すりなどで隠れます。

: 3RA同様に、ステージから立ち上ってくる音を、豊かな残響と共に楽しめる席。オーケストラの約30%は見えなくなりますが、指揮者とその周辺は大丈夫。チケット代もおそらくリーズナブルに設定されるでしょうから、気軽に何度もホールへ足を運びたい方にはうれしい席かもしれません。ピアノ・リサイタルでは、ほぼ真上から観察するような席になります。なお後列ですと、ステージの40%ほどが目の前の手すりなどで隠れます。

: すぐ右に大きなオルガンのパイプがある席は、かなり上からオーケストラを俯瞰することになります。オーケストラから直接届く音が、ステージ上の反響板やオルガンのパイプに当たった音とミックスされ、ふんわりとしたサウンドを味わえるでしょう。ピアノ・リサイタルでは大きなピアノの蓋が目立つように見え、演奏者の顔や表情も見ることができます。

: ステージの上にある反響板に当たった音が届くため、まとまった音がクリアに聞こえます。視覚的にはステージの30%ほどが、手前の手すりなどに隠れてしまう席。ピアノ・リサイタルでは奏者を上から見ることができ、音もほどよくまろやかです。なお3RB、3RA、3LA、4RBブロックはすべて下をのぞき込むようになりますので、高いところが苦手な方には強くおすすめしません。

: ステージだけではなく、ホール全体の小宇宙を体験するような４階席。ステージからの直接音とホールすべての残響が集まってくるところであり、「ホールが鳴っている」という感覚を味わえます。ピアノ・リサイタルですとやや遠く感じるかもしれませんが、決して弱音が聞こえないということはありません。なお4Cブロックの座席は、すべてステージに向かって若干ながら角度があります。席を選ぶ際には座席表でご確認ください。

: 天井がすぐ上にある４階席の最後列、つまりステージからもっとも遠い席になります。音は4Cブロックの最前列と同じく、残響がかなり豊かでソフトな印象。しかし最後列であっても、弱音の絶妙なニュアンスなどが聴きとれることに驚く方も多いでしょう。ピアノ・リサイタルや室内楽の場合は小さな音を聴くため、より高い集中力が必要になるかもしれません。

: 左側にステージが位置し、扇形に広がったオーケストラの全体を見ることができます（第１ヴァイオリンの後列が少しだけ隠れます）。音はステージからの直接音と反響板に当たった間接音がミックスされ、ステージから近いこともあって明快。ピアノ・リサイタルではほどよく豊かな音を聴き、演奏者がピアノと一体になっている様子も見ることができるでしょう。