──いよいよ『ばらの騎士』への挑戦となりますが、『サロメ』と『エレクトラ』からはかなり大きな変容もあるとともに、リヒャルト・シュトラウスの音楽上の継続的な発展もみられるものと期待されます。

「これら3作のオペラは、人生の3つの側面をそれぞれに描く素晴らしいコンビネーションをなしています。私にとってもっとも興味深いのは、『ばらの騎士』が時間についてのオペラだということです。若い恋人たちにとってはいまの瞬間がすべてですが、元帥夫人は時の経過を止めることについて語ります。私たちは時間というものの儚さ、若い恋人たち、そして年をとった恋人について扱うことになります」。

──登場人物の時間認識はもちろん、本作には複層的な時間が流れていますね。『サロメ』や『エレクトラ』の一種神話的な世界からは一転して、18世紀半ばのウィーンという舞台と『ばらの騎士』という虚構の慣習を構想し、日本でいう時代劇の設定を採っています。

「シュトラウスはホーフマンスタールの才気に充ちた戯曲を、偽ロココ的なスタイルを用いて見事に活かしています。それは現実には存在したことのない世界です。彼らはパスティーシュを採用し、作風の模倣を混在させることで、私たちの時間概念と戯れようと試みました。モーツァルトやロココ風の音楽もありますし、さまざまなワルツが出てきますが、ワルツは18世紀に依拠したものではありません。1910年前後のシュトラウスの巧みな音楽書法も多分に含まれています」。

──複雑で多層的なオペラですね。旧時代のウィーンをある種偽装したスタイルをもち、モーツァルトの影響をみせ、ワーグナーや同時代の音楽、半音階的な響きも織り込んでいる。ナンバー・オペラといった旧い様式を用いつつ、ソナタ形式とライトモティーフの賢明な活用もみられます。

「ええ。シュトラウスは時代が変わっていくことを痛感していて、ある意味で時間を止めることを望んだのかもしれません。そうした展望をゲームとして愉しみつつ、このような時間の問題に対処することが重要だと思います。
　私が強く興味を覚えるのは、『音楽は状況を表現し得るか？』という問題です。音楽はリアルタイムで動いていくものです。しかし、パスティーシュとしてモーツァルトやウィンナーワルツを用い、それをモダンな音楽と結びつけることで、異なる時間の次元と歴史的な視座がもたらされます。その意味でも、このオペラは非常に洗練された音楽創作です。
　ライトモティーフもかなり複雑です。私はカットなしに全曲を上演しますので、ストーリー上のコントラストはもちろん、音楽の形式上も、くり返しや転調が損なわれず、大きな調性構造や自然なリズムが途切れることはありません。私たちは『サロメ』と『エレクトラ』でオーケストレーションの内奥に入り込み、知的な興奮を保ちながらドラマを進展させることができましたので、この作品にもたいへん啓発されることでしょう。『ばらの騎士』はウィーンを装ったエンターテインメント以上のものだと私は考えていますから」。

《エレクトラ》公演から。主演のクリスティーン・ガーキー（エレクトラ役）をはじめ、非常に高い評価を受け、
「音楽の友」コンサート・ベストテン2023で堂々の1位を受賞した。　© N.IKEGAMI

──シュトラウスは本作でたんに保守的な後退をみせたのではなく、さらに彼の音楽語法を進展させるか、少なくとも豊かに成熟や充実をもたらそうとしたのではないでしょうか。このオペラは人生と出来事に溢れ、時間という主題に属しています。同時に一種のメタ・オペラとも思えますね、この後『ナクソス島のアリアドネ』に進んだのが必然であるように。

「そのとおりだと思います、シュトラウスには立ち止まる気がなかった。『ばらの騎士』は実に聡明に書かれていますが、ここで彼が逃避や退行をしているとは、私は思いません。いずれにせよ天才的な作品で、際立ってユニークな構築物です。以前のシュトラウスにも増して、独自の立ち位置をとっているオペラだと思います。
　『エレクトラ』の次のステップはシェーンベルクのような音楽になるのでしょうが、シュトラウスはそちらの方向には行かないことを決しました。とはいえ、この作品は少なくとも『エレクトラ』と『サロメ』に比肩する程度には多層的なオペラです。喜劇を装うことで、いくらかそれが覆われてしまっているとはいえ……。
　『ばらの騎士』はコメディだと考えられていますが、その実まったく喜劇ではありません。最後の三重唱には美しい旋律がありますね。元帥夫人は『私は誓います、私は他の人への彼の愛を愛するでしょう』と言いますが、それはなんと大きな贈り物でしょうか。喜劇的なバーレスクはもちろんありますが、このオペラはとても心に響く作品なのです」。

──『ばらの騎士』のオペラ全曲をあなたが指揮されたのは、昨年12月のジュネーヴ歌劇場での上演が初めてでしたね。

「ええ、全幕を上演するのは今回が2度目です。だからより賢くなっていますよ（笑）。東響とこの複雑な作品に臨むに際し、私はオーケストラのパート譜一式を自分で購入して、フレージングや音符にあらゆる書き込みを加えています。最初のリハーサルから同じ考えを共有して、そこから詩が始まり、興味深い演奏ができるように」。

楽屋で膨大なパート譜を整理するノット。R.シュトラウス コンサート・オペラ・シリーズの最終章に向け、準備が進んでいる。（2024年7月17日）　© TSO

──そして重要なことをもうひとつ、前2作と異なり、このオペラでは誰も死にませんね。

「たしかに誰も死なない(笑)。そして、最後には誰しも賢くなっているのでしょう」。

──そうして、私たち聴き手もまた一歩賢くなっていく……。

「そう、考えれば考えるほどなにかを気づかされるのが『ばらの騎士』の奥深い魅力なのです」。